Ce soir en cherchant un nouveau titre sur lequel passer quelques minutes en ta compagnie, je suis tombé sur une mine d’or : Bide et Musique et en particulier son top.
Après avoir parcouru les premiers titres, je me suis rendu compte qu’il y avait quelques trucs pour faire un bon bide, et sans s’attarder à des disgressions  sur la partie musicale, qui consisteraient à porter des jugement subjectifs, il est devenu évident qu’un bide, ça tient beaucoup aux textes.

On va passer sur les tubes anglophones qui une fois traduits peuvent vous faire méchamment passer l’envie de les chanter, même en yahourt, pour se focaliser sur nos bons vieux bides français, la matière étant largement suffisante (on ne remerciera d’ailleurs jamais assez un certain D. Barbelivien pour sa contribution généreuse et passionnée au présent sujet).

Un bide, déjà, c’est une chanson qu’on connait tous, y a des variantes générationnelles certes, mais c’est quand même souvent un hit à la base.
Ce qui est marrant c’est qu’on connait, on fredonne, on danse dessus, mais on est quand même bien enclin à s’en moquer, mesquins que nous sommes.

Et la matière première de cette mesquinerie, c’est le texte, cette succession de rimes foireuses, cette mélopée déclamée avec force, candeur, et surtout sérieux.
La puissance d’un bide c’est de raconter des histoires ridicules avec conviction et aplomb, l’habillage musical faisant office de diversion, ce qui explique sans doute pourquoi l’auteur et le compositeur d’un bide sont souvent une seule et même personne, soulignant tout de même une certaine lucidité chez ces derniers.

Pour donner dans la statistique foireuse, je dirai même qu’à y regarder de plus près, 90% des bides parlent des choses de l’amour,  que ce soit de belles histoires ou d’echecs cuisants importe peu.
Sans doute parce que c’est un des rares thèmes que l’on peut aborder d’une manière très sérieuse et complètement ironique à la fois, mais aussi parce que ce qui est beau dans l’intimité et sur le moment peut s’avérer absolument risible hors de son contexte, même avec force violons, nappes de synthés et breaks de batterie interminables.

L’amateur de bide n’aura donc pas besoin de musique pour en apprécieur la qualité, mais au final, ce qui est bon dans un bide, c’est de le chanter en bande, avec les mimiques qui vont avec, vous me l’accorderez.

Ce soir pour être tout à fait honnête (je suis plus à ça près ce week end), vous avez échappé à une étude de texte sur Destinée, Papa Pingouin, Partenaire Particulier ou encore Je te Survivrai, mais rassurez vous, ça pourrait vous tomber dessus, je vais pas me priver de quelques billets faciles.Voir aussi :

• Etude de texte : Siffler sur La Colline
• Etude de texte : You Give Love a Bad Name

Ce soir j’ai décidé de m’attaquer à du lourd, du très lourd,  vas pas me demander pourquoi Joe Dassin et pourquoi cette chanson là, tu comprendrais pas. Toujours est il que oui, on va disserter toi et moi autour de son tube Siffler sur La Colline de 1968 (quelle belle année, si tu ne sais pas quoi lire d’ailleurs, plonges toi donc Derrière La Vitre de ce bon vieux Robert Merle).

Je vais te passer l’intro un peu trop guillerette pour être honnête, à base de Woh Oh, qui fleure bon la chanson qu’on chante entres amis autour d’un feu au milieu d’une forêt tellement qu’on est content d’avoir des chemises à carreaux avec des cols pelle à tarte, des pattes d’eph et des coupes de cheveux douteuses (non mais jugez en vous même).

Focalisons nous donc sur le premier couplet :
Je l’ai vu près d’un laurier, elle gardait ses blanches brebis
Quand j’ai demandé d’où venait sa peau fraîche elle m’a dit
C’est d’rouler dans la rosée qui rend les bergères jolies
Mais quand j’ai dit qu’avec elle je voudrais y rouler aussi
Elle m’a dit

Je sais pas vous, mais moi le coup de la peau fraîche j’ai jamais tenté, je garantis pas que ça n’arrivera pas un jour, mais vu comment ça c’est passé pour Joe, je vais quand même éviter.
La demoiselle est quand même plutôt smart, elle répond, avec un certain brin de poésie certes, mais un esprit un peu tordu aura vite fait de se construire des images mentales beaucoup moins poétiques quand on lui parle de demoiselles qui se roulent dans de l’herbe fraiche de bon matin. Mais soit, on est en 1968.
Continuant sur son offensive audacieuse, Joe est quand même sacrément rentre dedans,à la limite du salace j’oserai même dire. On se rend compte cependant que la demoiselle, en plus d’être classe, a un brin de jugeote et surtout pas mal de classe.

Refrain :
Elle m’a dit d’aller siffler là-haut sur la colline
De l’attendre avec un petit bouquet d’églantines
J’ai cueilli des fleurs et j’ai sifflé tant que j’ai pu
J’ai attendu, attendu, elle n’est jamais venue

Envoyer un dragueur hyppi en haut d’une colline cueillir des fleurs pour vous attendre après le boulot, celle là non plus je l’ai jamais tenté, et j’avoue que c’est relativement brillant. Appaté par la perspective alléchante de redescendre la fameuse colline allongé au côté de la demoiselle, en mode roulé boulé, Joe fonce.

A ce stade de l’histoire, on peut s’interroger sur les causes plausibles de la non venue de la bergère.
Pour ma part, j’imagines que la demoiselle était relativement crevée après sa journée de taf, et que la colline, ça l’a un peu saoulé de la monter. C’est un peu simpliste certes, mais on ne me fera jamais monter Montmartre après 10 heures de boulot, surtout si c’est pour être accueilli avec des fleurs qui piquent et des sifflets.

Bref, reprenons, sutout qu’on arrive à un des épisodes les plus obscurs de la musique française de la fin des années 60 :

Zaï zaï zaï zaï.

Mais pourquoi ?
Que se cache t’il derrière ce truc sorti de nul part répété 4 fois, auquel répond un orgue mal accordé ?
La drogue, l’alcool et tout autre source d’inspiration d’un parolier ou musicien (même en 1968), ne suffisent pas à expliciter l’origine de la chose. C’est sans doute là qu’on reconnait le génie ou l’inspiration divine, je m’incline.

Deuxième couplet :
A la foire du village un jour je lui ai soupiré
Que je voudrais être une pomme suspendue à un pommier
Et qu’à chaque fois qu’elle passe elle vienne me mordre dedans
Mais elle est passé tout en me montrant ses jolies dents
Elle m’a dit

Il faut admettre que pour un hyppi, il est teigneux le Joe, il remet ça, et il frappe encore plus fort dans l’allusion scabreuse. Un peu lasse mais polie, elle lui répond par un sourire sans doute compatissant, et le renvoit là haut voir si elle y sera.

Définitivement trop romantique, il y retourne, sans guère plus de succès.

Conclusion : c’est pas parce qu’on part à la campagne draguer de la bergère qu’il faut les prendre pour des chèvres.Voir aussi :

• De l’art du bide
• Etude de texte : You Give Love a Bad Name

Mets toi donc en situation, montes le son, enfiles ton casque (si tu as une réputation à tenir), cales toi au fond de ton fauteuil et imprègne toi de ce joyaux de Bon (je peux l’appeler Bon ?) : You Give Love a Bad Name.

Un peu de contexte déjà : on a tous entendu ce morceau, et pour ma part, c’est How I Met Your Mother et la compile de Barney qui m’ont remis cette petite perle à l’oreille. Pour aller plus loin, le morceau figure sur le troisième album de Bon Jovi, au titre évocateur et diaboliquement rock’n'roll : Slippery When Wet (un bon point à quiconque me donne la signification philosophique d’un tel titre), il date de 1986 (ce qui est dommage car jamais on ne l’entendra à une We Are The 90s).

Avec un peu de bon sens, les 30 premières secondes du morceau sont à peu près tout ce qu’il y a à en sauver :
Shot through the heart
And you’re to blame
You give love a bad name

Sents la puissance du choeur, magnifié par la subtile reverb :  ce n’est pas une chanson, c’est un hymne.
Et c’est un hymne masculin, car oui, nous aussi on a un petit coeur qui peut souffrir, on a beau s’appeler Bon Jovi, avoir des cheveux blonds, longs, sales et un blouson en cuir douteux, on a aussi envie de crier à la face du monde notre rage.

Après le petit solo d’intro (on fait du rock’n'roll, faut pas non plus déconner), le gimmick de couplet donne à la souffrance de Bon toute la place pour s’exprimer, et juges en, c’est éloquent :
An angels smile is what you sell
You promise me heaven, then put me through hell
Chains of love got a hold on me
When passions a prison, you cant break free

C’est éloquent, et en plus il y a du style : une analyse du rythme des vers plus poussée serait intéressante (si tu es expert en la matière, je t’en pries) . Notes aussi l’intérêt d’un bon dictionnaire de rimes (on ne le dira jamais assez).
En y regardant de plus près, c’est relativement manichéen dans l’approche : les anges, le paradis, l’enfer, la prison… on constate aussi toute la sensibilité de Bon, voire sa naïveté, clairement, c’est lui la victime.

Petit pont, ou pre chorus (c’est selon) :
Youre a loaded gun
Theres nowhere to run
No one can save me
The damage is done

Là, un esprit averti appréciera l’influence qu’a du avoir Marc Lavoine auprès de Bon, si on s’en réfère au hit de 1985 Elle a les yeux revolver , regardes donc :
Elle a les yeux revolver, elle a le regard qui tue
Elle a tiré la première, m’a touché, c’est foutu

Incroyable non ? Marc et son brushing nickel, son jean moulant et ses chemises fluo, discutant de love avec Bon Jovi à l’été 1985, Bon Jovi rentrant chez lui et composant You Give Love a Bad Name, comme une réponse, c’est complètement improbable, mais l’allusion est quand même surprenante, tu m’accorderas donc le bénéfice du doute.

Deuxième couplet :
Paint your smile on your lips
Blood red nails on your fingertips
A school boys dream, you act so shy
Your very first kiss was your first kiss goodbye

Là on comprend un peu mieux ce qui l’a fait craqué le Bon :  des lévres bien glossées et un vernis à ongles rouge, une timidité touchante, Bon Jovi est un homme après tout.

Et après ? Mais c’est tout, tout est dit voyons, on remet quelques refrains, on tape dans ses mains, on plaque un solo (c’est du rock je t’ai dit) et on s’en va, 3 minutes et 42 secondes, c’est déjà 12 secondes de trop pour un hit FM.

Si on résume donc, globalement, You Give Love a Bad Name, c’est juste l’histoire d’un type un peu trop sensible et naïf qui se fait abuser par une blonde (je suis sûr qu’elle est blonde) un peu trop maquillée.

Une dernière remarque quand même (oui bon ok, j’ai peut être regardé un peu trop d’épisodes d’HIMYM ce week end) : quand on connait un peu l’ami Barney, c’est quand même étonnant que sa compile contienne un morceau où la sensibilité masculine est mise à si rude épreuve, preuve que même chez lui, il y a un petit coeur qui bat (j’en suis à la moitié de la saison 2 donc pitié, pas de spoiler).Voir aussi :

• Etude de texte : Siffler sur La Colline
• De l’art du bide